Uniqlo 2026春夏系列以輕盈、實用又充滿活力的方式，重新定義日常穿搭的可能。L'OFFICIEL受到UNIQLO邀請飛抵東京現場預覽，親眼見證品牌從都會光影、色彩層次與生活步調出發，將日常場景轉化為輕盈且富有節奏感的服裝語言。整個系列圍繞「Intelligent Simplicity」的精神展開，強調高品質布料、合身卻自在的剪裁，以及能自然融入城市生活與休閒時刻的設計。無論是通勤、週末出遊還是輕鬆度假，都能找到流暢不費力的答案。
時尚總能捕捉私人瞬間，轉化成公眾語言。那些工作室深夜討論，或在後台的眼神交流，不僅是靈感來源，更是愛情痕跡，讓衣服變得親密動人。時尚伴侶關係織進布料剪裁，激發品牌創意。這種從愛情出發的創作模式，常帶來人性化的創新，反映當代對真實（Authenticity）連結的追求。
在二月號，我們邀請了 Ponder.er 主理人 Alex 與 Derek 和 Kinks Lab 主理人 Andrea 與 Sam，與這兩對本地設計師對話，談談愛與創作。
新一年伊始，回顧 2025 年的這場創意大遷徙，我們不僅在記錄一段歷史，更重要的是對未來的探索——它提醒我們，時尚從來不是脫離現實的，而是永遠在更替、且實在的文化對話。
在倫敦一處光線柔和的公寓裡，只有一張沙發、一盞燈，以及主持人 Bella Freud 那句輕柔的開場白：「What are you wearing today?」《Fashion Neurosis》顛覆了訪談節目的規則， 邀請各界名人物躺上沙發，從一件衣服、一種風格出發，層層剝開至隱藏在穿搭背後的內心世界。
與日本設計師 Tomo Koizumi 對談，了解萬花筒般繽紛的禮服下的意義。
以針織藝術為核心的 Lauren Manoogian 正式進駐 Joyce，帶來的不僅是服裝系列，更是一場關於材質、工藝與情感的深度對話。
貴為「時尚界最忙男人」的 Jonathan Anderson，又有誰知道他原來在年輕時候想過當演員？關於他的故事，值得你細聽。
英國設計師 Charles Jeffrey 以 Loverboy 為載體，在時尚界展示屬於他的趣味風格。從中央聖馬丁的藝術家到巴黎時裝周的叛逆者，他將歡樂縫進設計，希望人們在這個不穩定的時代看到他的作品也能會心一笑。
9 月初，Giorgio Armani 於親友陪伴下安詳離世，享年 91 歲，留下一個橫跨半世紀的時尚帝國與審美權威。這位定義了 1980 年代風潮、締造龐大時尚帝國的傳奇，直到生命最後一刻仍全心投入公司事務。回望這名意式優雅的代名詞，有七個經典時刻，串起了 Armani 從時尚追夢者到造夢者的一生。
在電影《大亨小傳》（The Great Gatsby）中，那些張揚、華麗的羽毛禮服將 1920 年代的繁華展現出來，輕盈的羽毛元素隨風飄動，賦予女性夢幻而浪漫的特質，羽毛此後亦是錦衣華服中最為常見的元素。回到 2025 年的春夏時裝騷，設計師們一改近幾季趨於簡約、實用的流行風格，利用輕柔線條為女性尋找生活中那些微妙而動人的浪漫時刻。
由設計師雷留樹（Shu Shu）、蔣雨彤（Tong Tong）在2015年所創立的獨立品牌 SHUSHU/TONG 在今年迎來了品牌創立的第十年，從成都到上海、倫敦又回到上海，這對年輕組合正在帶著品牌以令人驚喜的速度向前邁進，並透過對當下少女風的巧妙解讀，以及對製衣剪裁的精準把控，成為中國新生代獨立設計師的代表。
作為倫敦時裝周最注目大牌，男女裝混合展示的 Burberry 2025 秋冬系列日前正式登場，創意總監 Daniel Lee 繼續運用其精準時尚觸覺和創意，為百年殿堂品牌注入恰到好處的潮流新意。
1960 年代，Yves Saint Laurent 和 Pierre Bergé 帶來了一段跨越數十年不離不棄的愛情傳奇。時尚大師們誠然追求自我個性，但其實在時尚領域中也不乏以合作拍檔而聞名的設計師，他們以夫妻、家人或老友的親密關係，相互陪伴和啟發，打造品牌傳奇。
日本設計師三宅一生推出突破界限的時尚系列，他不僅打破了常規，甚至重新定義了服裝。以詩意與實用性獨特融合的創作，他的作品模糊了傳統、現代科技和日常功能之間的界限。
如果你想了解更多關於這位傳奇設計師，不妨可以看看文末推介的 Dries Van Noten 紀錄片《Dries》。
Peter Do 以獨到的設計理念和精湛的技藝脫穎而出，成為極簡時裝風格的代名詞。
Cristóbal Balenciaga 以其精湛的工藝和創新設計聞名於世，他的作品不僅啟發了後世，到今天仍在塑造時尚界，一起認識這位大師的故事。
收錄 Givenchy 逾 1,200 張珍貴的時裝展照片，首次全面展示品牌 1952 年至今的高級訂製服和成衣系列。
這位法國設計師擔任 Louis Vuitton 女裝系列藝術總監已經十年，最近再寫下歷史。
