疫情後形成的「健康優先」共識已成常態，全球男性健身參與度大幅提升。彈性工作模式的普及，更讓運動、工作、休閒的場景切換成為日常，直接帶動「全場合適用」運動服（Workout Ensemble）的發展。男性不再滿足於健身房專用裝備，更需要一套既能支持高強度訓練，又能應對通勤、會議與社交場合的全能服飾。
在電影《Michael》即將上映之際，讓我們重溫 Michael Jackson 的時尚傳奇，回顧月球漫步的永恆風格。
從皮革包款到系帶皮鞋，從書寫筆具到型格眼鏡，盡顯當代紳士的獨特品味。
運動與時尚的交融是男裝世界裡不變的主調。前幾年的 Blokecore 足球狂熱，到後來網球時尚的盛行，而正當今年兩股風潮漸歸冷靜之際，一股源自高爾夫球球場的氣息悄然浮現，成為時尚圈矚目的低調奢華代名詞：它的名字叫 Golfcore。
完成六年巡演的里程碑後，周杰倫回到創作與日常的原點。出道25年，他更清楚自己想留下甚麼，亦準備迎接新的開始——新專輯、新巡演和新構想，一切正蓄勢待發。
能成為時尚圈舉足輕重的人物，只因 A$AP Rocky 值得擁有這種影響力。
2025 年的秋冬季，一件看似尋常的半拉鍊針織衫（Quarter Zip）悄然躍升為歐美時尚與社群媒體的焦點。從 TikTok 影片到巴黎時裝週 T 台，再到速食品牌溫蒂漢堡的官方迷因，這件曾被視為「中產老爸制服」的單品，正以驚人速度重塑年輕世代的穿衣語彙。或許它不僅是服裝，更是一種集體心態的投射？
聖誕節的浪漫，從來不只停留在璀璨燈火與喧鬧派對之間，更藏在那些不經意的觸碰瞬間——握手時傳遞的溫度、碰杯時指尖的輕顫、拆解禮物緞帶時從容的優雅，甚至深夜裡，那雙悄悄握緊她的手。在這些細膩的時刻，雙手與雙唇才是真正的主角。它們為你訴說心意，卻也最容易洩露你忽略的細節。
時值2025年歲末，全球運動時尚產業迎來可能改寫歷史的轉折點。中國體育用品巨頭ANTA集團正積極評估收購德國傳奇品牌PUMA的可行性，這場潛在的跨國併購不僅在資本市場掀起波瀾，更預示著運動時尚產業權力結構的深刻重組。
2025年6月27日，巴黎榮軍院的夜空被一場時裝秀點亮。Jonathan Anderson帶著他的Dior Men 2026春夏系列首次登場，這場被業內稱為「時尚界超級盃」的發布會，不僅吸引了全球超過百萬人同步在線觀看，更承載著一個重要使命——為連續兩年陷入銷售低迷的奢侈男裝市場，開創一條全新的道路。
在當代時尚與街頭文化的交匯處，總有些單品能超越物質本身，成為文化上符號。2025年，Pharrell Williams與Louis Vuitton及Timberland的跨界合作，打造出一雙全球僅限量50雙的18K純金靴。這不僅是一雙鞋，更是一件可穿戴的藝術品，一個文化現象，一次對街頭根源的奢華重塑。當東京澀谷出現最後一雙流通貨，標價85,000美元，我們不禁要問：這雙靴究竟為甚麼能讓全球藏家為之瘋狂？
從新人獎一路到世界巡演，ZEROBASEONE 正用行動告訴我們：屬於他們的時刻，早已來臨。 成員成韓彬（SUNG HAN BIN）與朴乾旭（PARK GUN WOOK）帶我們直擊他們的「現在進行式」。
對麥浚龍 （Juno Mak）而言，無論是電影、音樂還是時尚，都只是表達的媒介；真正的核心，始終是創作本身。走進他構築的光影世界,感受那份以靜制動的反叛與深度。
Jeremy Strong 而言，冒險從來不是一種選擇，而是他的生活方式。
三十多年演藝生涯的 Colman Domingo，如今忙碌不停，行程排得滿滿，但每次出現都散發滿滿的正能量。
山下智久身上，有一種專注而純粹的力量。每一次合作拍攝，我們都感受到他對現場每一位工作人員的體貼與細緻，令人心生敬意。 訪談中，他的每一句話誠懇而謹慎，平靜中流動著熱情。
19 歲那一年，一位大學生因為一種純真的魅力而成為雜誌專屬模特兒。隨後，他從一名青澀 的演員蛻變為如今風靡整個亞洲的國際明星——坂口健太郎(Kentaro Sakaguchi)。對他而言，演藝生涯是一段不斷探索和自我發現的旅程，一切都展示了他在演藝道路上的成長與堅持，也讓我們對他未來的無限可能充滿期待。
在鏡頭之外，安普賢沒有明星的距離感，反而更像一位真誠的朋友。他談起第一次主演電影的緊張、片場上那些被刪掉卻成為私密回憶的瞬間，亦分享了在海邊放空，以及在角色間尋找挑戰的心情。從《梨泰院 Class》(Itaewon Class) 中那個讓人又愛又恨的反派，到《以吾之名》(My Name) 中令人震撼的轉折，那些角色彷彿替那段時光留下了獨特的烙印。
以坦然和期待迎接人生新篇章，路雲（Rowoon）回顧一路走來的演藝旅程，深信最驕傲的時刻仍在未來。
作為香港享譽多年的時裝店， Joyce 致力搜羅各式各樣優秀設計師品牌，當時得令熱爆全球的品牌固之然引入，就連一些另類刁鑽的名字也逃不出 Joyce 買手們法眼。例如今次專訪主題的 By Walid ，正正是一個連 John Galliano 也會買得不亦樂乎的工藝品牌。
Jonathan Anderson 於今年 3 月告別 Loewe 並加入 Dior，是繼 Dior 先生後，第一位同時統領男女裝與高級的創意總監。Jonathan 憑著他無邊的創意和對時裝的想像，為舊東家帶來一個又一個的高峰，這也難怪外界會好奇他會為 Dior 帶來什麼新氣象。
V 退伍不久便以一身「Celine Boy」的風範驚豔巴黎時尚圈，受邀出席 Celine 全新創意總監 Michael Rider 首場時裝騷，場面盛大，也是品牌自 2023 年以來再度舉辦實體騷。
以行李製作起家的 Louis Vuitton，自 170 年以來，始終秉持著「旅行的藝術」精神。每次時裝騷，從選址到設計呈現，都在重構地域文化，引領大眾穿越經緯度，見證文化與時尚融合。而全新 2026 春夏系列，品牌男裝創意總監 Pharrell Williams 將目光投放於印度，把這座城市的瑰麗歷史、文化與當代遊牧精神貫穿設計中，上演一場東西文化交織的衣裝遊記。
Prada 如舊在米蘭男裝週上發布全新男裝系列，聯合創意總監 Miuccia Prada 和 Raf Simons 聯手以「A Change Of Tone」為主題，通過輕盈而溫柔的設計，去蕪存菁，重新定義男裝。
Saint Laurent 在本季男裝週重返巴黎，創意總監 Anthony Vaccarello 選址於巴黎商品交易所（Bourse de Commerce）的圓形大廳，發佈 2026 夏季男裝系列。在這個光影交錯、空間通透的場地中，藝術與時尚相互呼應，展現品牌一貫的冷靜優雅。現場中央漂浮著法國藝術家 Céleste Boursier-Mougenot 的裝置作品《Clinamen》，白瓷碗在水面輕柔碰撞，聲音與流動形成節奏，為騷場添上一份靜謐的詩意，也為整場發佈奠定柔中帶剛的基調。
